美院教授一只鸟卖82万,网友质疑不如小学生,专家:看鸟眼睛

司马姨 2022/09/08 檢舉 我要評論

你是否曾见过这样的艺术家?

他们笔走龙蛇,画出的画和写出的字,都仿佛龙飞凤舞一般凌乱不堪,可是他们的作品,却莫名其妙地拍出高价,让人不由的直在心里犯嘀咕: 这种东西就能被称之为艺术吗?

的确,现在的艺术界,有一些人的确是仗着艺术家的身份,做着一些很出格的事情,其目的就是博眼球、求关注,拿着自己的伪艺术招摇撞骗。这也使得人们对艺术的怀疑加深。

不过,我们仍不可以偏概全,真正有造诣的艺术家大有人在。

只不过, 不是所有人都能看懂艺术家的作品。正如一千个人眼中有一千个哈姆莱特,艺术作品在不同人的眼中也是不同的。

就比如这幅画。它看上去只是一只随意涂鸦的鸟。可是在拍卖会上却被人以82万的高价拍下。而且,众多专家还为这幅画撑腰,使其具有极高的艺术鉴赏价值。

这又是怎么一回事?画出这幅画的画家究竟有什么背景呢?

备受争议的「胖鸟」

有这样一位画家,他办了个展览,名字叫做「画个鸟」。

展览出来的画作广受专家的好评,只不过却引来了网友的热议。网友问得最多的一句话是:「这样的鸟还不如小学生,我也能画,凭什么你能卖出这么多钱?」

到底是怎样的画家,怎样的画作能让网友产生这样的疑问呢?

这个画家叫做叶永青,说到来头,他可真的不小。

在1982年,他就已经从四川美术学院毕业,由此踏入了艺术家的行列。

现在他已经成为了四川美术学院的教授, 光是个人画展,就在数个国家举办了三十余场。那么这样的一位艺术家画出的鸟,为什么会引起如此大的争议呢?

但当你带着疑惑看向大师的画作,心中就会突然一下有了答案。

原来,这位大师画的鸟,远看上去竟然像是一幅涂鸦。小鸟圆圆的身子,尖尖的嘴,再加上凌乱潦草的笔触,看上去的确像是一笔画出来的样子。

甚至有的网友会在图片下评论: 「这样的画,我一天能画十幅!」

然而事实真的是如此吗?答案是否定的。

看似凌乱的画作,实际上颇有章法。也有很多专家站出来为其鸣不平,说此鸟并非凡物, 若想窥得其中奥妙,必须有极深的艺术造诣才行。

更有的专家表示:看鸟眼睛,这些画的精髓在于鸟的眼睛。鸟眼睛清澈灵动,能体现出画家的精神。

那么这幅让专家称赞,让网友非议的「胖鸟」到底是怎么来的呢?

神笔一挥「胖鸟」来

其實,在畫畫這件事上,葉永青是有很高的造詣的。

他大部分的畫家更講究細致,有的力求畫得像,有的力求突出立體感,而葉永青的藝術風格獨樹一幟,從他主張的藝術語言就能看出來。

他主張的藝術語言是:「反涂鴉」。

一般來說,畫一幅畫,是先畫一個草稿,然后再在這個草稿上做細致的修改,讓這幅草稿變得精致,把它變成一副具有敘事性的畫作。這樣畫出來的畫,很容易被大家夸贊「畫的好」。

而葉永清偏偏反其道而行之。他覺得藝術要有獨立性。所以,他自創了一套畫畫的手法。

先是在紙上涂鴉,然后用幻燈放大這張紙,將上面的圖案印到另一張紙上。再順著光影的痕跡,用極細的筆一筆一筆地描畫。最后一只靈動的「胖鳥」躍然紙上。

看似簡單,一幅畫卻要月余時間才能完成。

而他要展示的絕不僅是與眾不同的手法。他用這種精細的寫意方式,展現了以力量,速度著稱的涂鴉。 可謂粗中帶細,細中有粗。

每一副胖鳥背后的意義都不一樣。在他自己的辦公室中。掛著一副用「反涂鴉」手法畫出的孔雀。遠遠望去,頭尾精細,而中段卻凌亂不堪。

因為他覺得,孔雀外表華麗,可是性格卻浮躁。所以, 他用這幅畫來隱喻都市中浮躁的男女關系。

如果你放大這幅畫,你可以看到,每一筆看似粗獷的涂鴉,都是由一根一根精致的線條組成的。

畫中的每一處都足見畫家的功底。而這樣的創意和功底絕不是一蹴而就的。而是努力練就的基本功和豐富多彩的閱歷,在經年的打磨之下,日積月累形成的。

這也正是為什麼,藝術界的專家都會對他贊不絕口。而他的一只胖鳥能拍出82萬的原因了。

孤獨的藝術家們

其實,像這類被詬病的畫作還有很多。像這種不被多數人理解的畫家也有很多。

最經典的就要數畢加索了。他的畫作也往往被很多的網友稱為看不懂。也會有人說很像小學生的涂鴉。

可是當你了解畢加索的生平,看過他所畫的每一幅畫作,你就會明白,所謂的「涂鴉」不是人人都能畫的。

最能說明問題的就是這畢加索的牛了。

简单看上去好像只是一些线条而已,看上去有一头牛的雏形。可实际上,若没有刨丁解牛的功夫, 没有对透视关系的了解,想画出这样一幅惊世骇俗的作品,几乎是不可能的。

除此之外,很多著名的画家在一开始都是不被认可的。

比如文森特·梵高。他的画作一开始不被当时的人所接受,也有很多人看不懂。而他当时所办的个人画展,也就是在咖啡馆的墙上挂上自己的作品罢了。

可现如今,他的作品被广为流传。同样看似涂鸦的画作,实则也是细心之作。 其颜色,明暗、手法的运用,恰恰体现出了作者当时的心境。

每一个艺术作品的背后都有故事,也都有作者的呕心沥血。这才使得艺术品成为艺术品,因为他赋予了其应有的价值。

结语

艺术,往往不拘泥于一种形式。

都说文无第一,武无第二。很难讲哪位艺术家的作品更好、更容易被人喜爱。毕竟每个人喜欢的风格都不一样,艺术家们的作品当然也不尽相同。

试想一下,如果卢浮宫里面挂的全都是清一色的画像,甚至画风都十分相近。那么,他就不配被称为艺术殿堂,而该叫做「教科书」了。

一花独放不是春,百花齐放春满园。

正是有了各个艺术家天马行空的创意,和「不愿与人同」的创新,才有了这些令我们眼花缭乱、目不暇接的艺术品。

所以,如果再碰到看不懂的艺术品,不如试着去了解它背后的故事。说不定就会有更多、更新的收获。


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