你是否曾见过这样的艺术家？
他们笔走龙蛇，画出的画和写出的字，都仿佛龙飞凤舞一般凌乱不堪，可是他们的作品，却莫名其妙地拍出高价，让人不由的直在心里犯嘀咕： 这种东西就能被称之为艺术吗？
的确，现在的艺术界，有一些人的确是仗着艺术家的身份，做着一些很出格的事情，其目的就是博眼球、求关注，拿着自己的伪艺术招摇撞骗。这也使得人们对艺术的怀疑加深。
不过，我们仍不可以偏概全，真正有造诣的艺术家大有人在。
只不过， 不是所有人都能看懂艺术家的作品。正如一千个人眼中有一千个哈姆莱特，艺术作品在不同人的眼中也是不同的。
就比如这幅画。它看上去只是一只随意涂鸦的鸟。可是在拍卖会上却被人以82万的高价拍下。而且，众多专家还为这幅画撑腰，使其具有极高的艺术鉴赏价值。
这又是怎么一回事？画出这幅画的画家究竟有什么背景呢？
备受争议的「胖鸟」
有这样一位画家，他办了个展览，名字叫做「画个鸟」。
展览出来的画作广受专家的好评，只不过却引来了网友的热议。网友问得最多的一句话是：「这样的鸟还不如小学生，我也能画，凭什么你能卖出这么多钱？」
到底是怎样的画家，怎样的画作能让网友产生这样的疑问呢？
这个画家叫做叶永青，说到来头，他可真的不小。
在1982年，他就已经从四川美术学院毕业，由此踏入了艺术家的行列。
现在他已经成为了四川美术学院的教授， 光是个人画展，就在数个国家举办了三十余场。那么这样的一位艺术家画出的鸟，为什么会引起如此大的争议呢？
但当你带着疑惑看向大师的画作，心中就会突然一下有了答案。
原来，这位大师画的鸟，远看上去竟然像是一幅涂鸦。小鸟圆圆的身子，尖尖的嘴，再加上凌乱潦草的笔触，看上去的确像是一笔画出来的样子。
甚至有的网友会在图片下评论： 「这样的画，我一天能画十幅！」
然而事实真的是如此吗？答案是否定的。
看似凌乱的画作，实际上颇有章法。也有很多专家站出来为其鸣不平，说此鸟并非凡物， 若想窥得其中奥妙，必须有极深的艺术造诣才行。
更有的专家表示：看鸟眼睛，这些画的精髓在于鸟的眼睛。鸟眼睛清澈灵动，能体现出画家的精神。
那么这幅让专家称赞，让网友非议的「胖鸟」到底是怎么来的呢？
神笔一挥「胖鸟」来
其實，在畫畫這件事上，葉永青是有很高的造詣的。
他大部分的畫家更講究細致，有的力求畫得像，有的力求突出立體感，而葉永青的藝術風格獨樹一幟，從他主張的藝術語言就能看出來。
他主張的藝術語言是：「反涂鴉」。
一般來說，畫一幅畫，是先畫一個草稿，然后再在這個草稿上做細致的修改，讓這幅草稿變得精致，把它變成一副具有敘事性的畫作。這樣畫出來的畫，很容易被大家夸贊「畫的好」。
而葉永清偏偏反其道而行之。他覺得藝術要有獨立性。所以，他自創了一套畫畫的手法。
先是在紙上涂鴉，然后用幻燈放大這張紙，將上面的圖案印到另一張紙上。再順著光影的痕跡，用極細的筆一筆一筆地描畫。最后一只靈動的「胖鳥」躍然紙上。
看似簡單，一幅畫卻要月余時間才能完成。
而他要展示的絕不僅是與眾不同的手法。他用這種精細的寫意方式，展現了以力量，速度著稱的涂鴉。 可謂粗中帶細，細中有粗。
每一副胖鳥背后的意義都不一樣。在他自己的辦公室中。掛著一副用「反涂鴉」手法畫出的孔雀。遠遠望去，頭尾精細，而中段卻凌亂不堪。
因為他覺得，孔雀外表華麗，可是性格卻浮躁。所以， 他用這幅畫來隱喻都市中浮躁的男女關系。
如果你放大這幅畫，你可以看到，每一筆看似粗獷的涂鴉，都是由一根一根精致的線條組成的。
畫中的每一處都足見畫家的功底。而這樣的創意和功底絕不是一蹴而就的。而是努力練就的基本功和豐富多彩的閱歷，在經年的打磨之下，日積月累形成的。
這也正是為什麼，藝術界的專家都會對他贊不絕口。而他的一只胖鳥能拍出82萬的原因了。
孤獨的藝術家們
其實，像這類被詬病的畫作還有很多。像這種不被多數人理解的畫家也有很多。
最經典的就要數畢加索了。他的畫作也往往被很多的網友稱為看不懂。也會有人說很像小學生的涂鴉。
可是當你了解畢加索的生平，看過他所畫的每一幅畫作，你就會明白，所謂的「涂鴉」不是人人都能畫的。
最能說明問題的就是這畢加索的牛了。
简单看上去好像只是一些线条而已，看上去有一头牛的雏形。可实际上，若没有刨丁解牛的功夫， 没有对透视关系的了解，想画出这样一幅惊世骇俗的作品，几乎是不可能的。
除此之外，很多著名的画家在一开始都是不被认可的。
比如文森特·梵高。他的画作一开始不被当时的人所接受，也有很多人看不懂。而他当时所办的个人画展，也就是在咖啡馆的墙上挂上自己的作品罢了。
可现如今，他的作品被广为流传。同样看似涂鸦的画作，实则也是细心之作。 其颜色，明暗、手法的运用，恰恰体现出了作者当时的心境。
每一个艺术作品的背后都有故事，也都有作者的呕心沥血。这才使得艺术品成为艺术品，因为他赋予了其应有的价值。
结语
艺术，往往不拘泥于一种形式。
都说文无第一，武无第二。很难讲哪位艺术家的作品更好、更容易被人喜爱。毕竟每个人喜欢的风格都不一样，艺术家们的作品当然也不尽相同。
试想一下，如果卢浮宫里面挂的全都是清一色的画像，甚至画风都十分相近。那么，他就不配被称为艺术殿堂，而该叫做「教科书」了。
一花独放不是春，百花齐放春满园。
正是有了各个艺术家天马行空的创意，和「不愿与人同」的创新，才有了这些令我们眼花缭乱、目不暇接的艺术品。
所以，如果再碰到看不懂的艺术品，不如试着去了解它背后的故事。说不定就会有更多、更新的收获。
